Estrutura e Funções na Indústria Musical: Desafios e Soluções
A indústria da música há muito que luta com questões como violação dos direitos de autor, distribuição ineficiente de realeza e falta de transparência. A tecnologia blockchain oferece uma solução fornecendo um sistema descentralizado e transparente que pode garantir uma compensação justa para os artistas e simplificar o processo de gestão de direitos. Apesar do potencial promissor da blockchain na indústria da música, é importante notar que a adoção ainda está na fase inicial. Embora haja vários projetos e empresas a explorar parcerias para acelerar os juros e a adoção, ainda há muito trabalho a fazer antes que a tecnologia blockchain se torne amplamente implementada na indústria da música. Na primeira lição, exploraremos a estrutura, os papéis e os desafios da indústria da música, estabelecendo as bases para a integração com o blockchain.
Introdução à Indústria Musical
Estrutura da Indústria Musical
O negócio da música é um ecossistema vasto e complicado que é composto por uma grande variedade de diferentes jogadores e participantes. Escritores, músicos, editoras musicais, editoras de música, estúdios de gravação, produtores de música, lojas de retalho e música digitais e organizações com direitos de desempenho são os principais participantes desta indústria. Profissionais como gestores de talento, artistas e gestores de repertórios, gestores de empresas, advogados de entretenimento, jornalistas de música e críticos musicais, entre outros, também estão incluídos na estrutura. Além disso, incorpora uma vasta gama de organizações, tais como sindicatos de músicas e organizações sem fins lucrativos, o que contribui ainda para a complexidade da situação.
Principais interessados: Artistas, produtores, empresas de gravação, distribuidores, etc.
Na era moderna, a indústria da música é amplamente controlada por três grandes etiquetas corporativas: Universal Music Group, Sony Music Entertainment e Warner Music Group. As etiquetas independentes, referidas como “Índias”, também desempenham um papel significativo. O Live Nation é o maior promotor e proprietário de um espaço musical, controlando uma parte substancial do mercado de música ao vivo. A indústria gravadora, um dos principais ramos da indústria musical, produz composições, gravações e meios de comunicação. Estes são propriedade de compositores, empresas discográficas e consumidores, respetivamente
Processo tradicional de pagamentos de royalties
Os pagamentos de royalties são uma parte importante da indústria da música porque são a principal maneira de os músicos serem pagos. Estes pagamentos vêm do licenciamento de músicas e gravações que têm direitos de cópia. Um royalty é um pagamento feito ao proprietário de um ativo em troca do direito de usar esse ativo. No negócio da música, os “juros da realeza” são o direito de obter uma parte dos futuros pagamentos de royalties. Os royalties são basicamente uma parte do dinheiro ganho com o uso do ativo, e recebem mais importância do que outros interessados, como acionistas de ações e executivos da empresa. A maior parte do tempo, os pagamentos de royalties são feitos em alturas normais, como uma vez ao mês ou uma vez a cada três meses.
Os direitos de autor, que são um tipo de propriedade intelectual, são a base para os royalties no negócio da música. Os direitos de autor dão aos artistas e outras pessoas criativas o direito de fazerem o que quiserem com os seus próprios trabalhos. Obras com direitos de autor não podem ser utilizadas sem permissão a menos que seja comprada uma licença. Então, no negócio da música, os pagamentos de royalties são baseados na licença de direitos de autor. Existem dois tipos principais de direitos de autor de música: a composição e a gravação de som. A letra, melodia e outras partes escritas da canção estão todas cobertas pelos direitos de autor da composição. Pertence à pessoa que escreveu a música, que também é responsável por ela. Por outro lado, os direitos de autor da gravação de som são sobre a versão da música que foi gravada. Os direitos de autor da gravação pertencem à pessoa ou grupo que grava a música.
Vejamos a música “Bocking on Heaven Door” como exemplo. O compositor possui os direitos de composição porque escreveu a melodia, as notas e as letras.
O copyright da gravação de som é um direito de autor separado que é feito quando a música é gravada. Se a pessoa que escreveu a música e a pessoa que a executou for a mesma pessoa, como Bob Dylan, essa pessoa possui os direitos de autor da composição e os direitos de autor da gravação de som. Mas é comum mais do que uma pessoa escrever uma música, nesse caso todas têm direito a uma parte dos royalties do uso do direito de autor de composição.
Diferentes fluxos de realeza vêm dos diferentes tipos de licenças para direitos de autor de música. “Direitos de gravação” ou “Direitos Mestre” são os direitos de autor da gravação de som. Por outro lado, “Direitos de Publicação” ou “Direitos de Candidato” referem-se aos royalties que vêm dos direitos de autor de composição.
Estes royalties são ganhos com base em diferentes usos da composição ou gravação, incluindo:
Vendas/Streaming: Sempre que uma música é vendida em qualquer formato ou transmissão, é devido um pagamento de royalties. Estes royalties são referidos como “reprodução” royalties para gravações de som e royalties “mecânicos” para a composição.
Espetáculos públicos: Sempre que a música é tocada publicamente, são gerados royalties de desempenho. Isso inclui transmissões de rádio, música tocada em restaurantes ou bares, atuações ao vivo e até serviços de streaming como Spotify. Gravar e publicar royalties têm ligeiras diferenças na forma como são recolhidos para os desempenhos públicos.
Licenciamento: A música é frequentemente licenciada para colocação em vários meios, tais como séries de TV, filmes, anúncios e videojogos. Estas licenças geram sincronização (“sincronização”) royalties, que envolvem um pagamento único negociado entre o titular dos direitos de autor e a empresa licenciadora.
Tanto na gravação de som como na composição, vários interessados têm direito a uma percentagem dos royalties gerados pela música para a qual contribuem:Gravação sonora: As bandas normalmente assinam contratos de gravação com etiquetas, concedendo a propriedade e os direitos de exploração do rótulo aos direitos de autor. O rótulo então paga aos membros da banda, produtores, músicos da sessão e outros envolvidos na gravação segundo os seus contratos.
Composição: Songwriters frequentemente assinam acordos de publicação com editoras. Nestes negócios, a editora apropria-se dos direitos de autor da composição e é responsável por licenciar a composição e coletar royalties. Normalmente, os royalties gerados são divididos igualmente (50/50) entre o compositor e o editor. Nos casos em que existem vários compositores, cada um pode ter uma percentagem diferente dos royalties, e podem trabalhar com editores diferentes para coletar as suas respectivas partilhas.
Desafios no sistema atual
Ineficiências e Complexidades no Processo de Pagamento de Realeza
Apesar da sua estrutura complexa, a indústria da música não está isenta de falhas. Um dos maiores desafios são as ineficiências e complexidades no processo de pagamento de royalties. Historicamente, a divisão da receita era calculada para contabilizar as despesas incorridas pelas etiquetas no fabrico e distribuição de produtos físicos, como vinil, CDs e fitas de cassetes. No entanto, na era do streaming, em que não está envolvido nenhum produto físico, a lógica por trás desta divisão está a ser questionada. Com o aumento do streaming, a barra para a sobrevivência, muito menos sucesso, para compositores subiu drasticamente. Para se aproximarem da realeza que ganhariam com uma venda de CD, eles devem acumular muitos milhões de sequências. Isso resultou em rótulos receberem uma grande porcentagem de royalties de streaming, uma prática defendida por alguns executivos de música que argumentam que os custos mudaram para manter e distribuir bases de dados para serviços de streaming.
Falta de Transparência e Potencial para Litígios
Há uma falta de transparência persistente na indústria, tornando difícil para os artistas, particularmente os independentes, controlarem onde a sua música está a ser tocada e quanto devem estar a ganhar. Este problema frequentemente leva a desacordos sobre os pagamentos de royalties. Esta falta de transparência deve-se, em parte, ao facto de que os direitos de transmissão de dados para etiquetas são determinados pelas negociações do mercado livre entre empresas de música e plataformas de streaming, enquanto a publicação de royalties é determinada pelo governo através do painel Copyright Royalty Board, resultando num sistema desequilibrado. Isso resultou numa disputa entre serviços de streaming e rótulos de música sobre a distribuição equitativa das receitas de streaming.
A Luta dos Artistas Independentes
Neste ambiente, os artistas independentes enfrentam uma luta especialmente difícil. Têm frequentemente de lidar com a sua própria promoção e distribuição sem o apoio de uma etiqueta discográfica importante, que pode ser tanto demorada como dispendiosa. Além disso, devido ao domínio da indústria sobre as grandes etiquetas, enfrentam dificuldades em fazer com que a sua música seja ouvida por um público mais vasto. Além disso, na sua tenaz batalha pela participação de mercado, os serviços de streaming conceberam uma variedade de planos, incluindo apoiados por adições, ou seja, modelos gratuitos, o que frequentemente significa menos dinheiro para músicos e compositores.
Além disso, apesar de registarem perdas líquidas, os serviços de streaming, particularmente o Spotify, são castiados pelos seus extravagantes espaços de escritório, altos salários e grandes investimentos em áreas não essenciais. Os críticos argumentam que esses hábitos de despesa tornam os pedidos de ajuda dos serviços de streaming, particularmente sobre royalties, não convincentes.
A blockchain pode ser a solução.
A Blockchain apresenta uma nova solução para enfrentar os desafios enfrentados pela indústria da música.
A sua natureza descentralizada e transparente pode potencialmente revolucionar a forma como os direitos de música são geridos e garantir uma compensação justa para os artistas.
(Leia mais sobre blockchain: Tudo o que precisa saber sobre Blockchain )
No entanto, é importante reconhecer que implementar a blockchain na indústria da música ainda é um processo complexo e contínuo. Há vários obstáculos a superar, incluindo enquadramentos regulamentares, adoção em todo o setor e integração tecnológica.
Nos próximos capítulos, aprofundaremos as aplicações potenciais da blockchain na indústria musical e exploraremos as possibilidades que ela reserva para o futuro. Vamos continuar a nossa jornada para descobrir mais sobre esta tecnologia empolgante.
Estrutura e Funções na Indústria Musical: Desafios e Soluções
A indústria da música há muito que luta com questões como violação dos direitos de autor, distribuição ineficiente de realeza e falta de transparência. A tecnologia blockchain oferece uma solução fornecendo um sistema descentralizado e transparente que pode garantir uma compensação justa para os artistas e simplificar o processo de gestão de direitos. Apesar do potencial promissor da blockchain na indústria da música, é importante notar que a adoção ainda está na fase inicial. Embora haja vários projetos e empresas a explorar parcerias para acelerar os juros e a adoção, ainda há muito trabalho a fazer antes que a tecnologia blockchain se torne amplamente implementada na indústria da música. Na primeira lição, exploraremos a estrutura, os papéis e os desafios da indústria da música, estabelecendo as bases para a integração com o blockchain.
Introdução à Indústria Musical
Estrutura da Indústria Musical
O negócio da música é um ecossistema vasto e complicado que é composto por uma grande variedade de diferentes jogadores e participantes. Escritores, músicos, editoras musicais, editoras de música, estúdios de gravação, produtores de música, lojas de retalho e música digitais e organizações com direitos de desempenho são os principais participantes desta indústria. Profissionais como gestores de talento, artistas e gestores de repertórios, gestores de empresas, advogados de entretenimento, jornalistas de música e críticos musicais, entre outros, também estão incluídos na estrutura. Além disso, incorpora uma vasta gama de organizações, tais como sindicatos de músicas e organizações sem fins lucrativos, o que contribui ainda para a complexidade da situação.
Principais interessados: Artistas, produtores, empresas de gravação, distribuidores, etc.
Na era moderna, a indústria da música é amplamente controlada por três grandes etiquetas corporativas: Universal Music Group, Sony Music Entertainment e Warner Music Group. As etiquetas independentes, referidas como “Índias”, também desempenham um papel significativo. O Live Nation é o maior promotor e proprietário de um espaço musical, controlando uma parte substancial do mercado de música ao vivo. A indústria gravadora, um dos principais ramos da indústria musical, produz composições, gravações e meios de comunicação. Estes são propriedade de compositores, empresas discográficas e consumidores, respetivamente
Processo tradicional de pagamentos de royalties
Os pagamentos de royalties são uma parte importante da indústria da música porque são a principal maneira de os músicos serem pagos. Estes pagamentos vêm do licenciamento de músicas e gravações que têm direitos de cópia. Um royalty é um pagamento feito ao proprietário de um ativo em troca do direito de usar esse ativo. No negócio da música, os “juros da realeza” são o direito de obter uma parte dos futuros pagamentos de royalties. Os royalties são basicamente uma parte do dinheiro ganho com o uso do ativo, e recebem mais importância do que outros interessados, como acionistas de ações e executivos da empresa. A maior parte do tempo, os pagamentos de royalties são feitos em alturas normais, como uma vez ao mês ou uma vez a cada três meses.
Os direitos de autor, que são um tipo de propriedade intelectual, são a base para os royalties no negócio da música. Os direitos de autor dão aos artistas e outras pessoas criativas o direito de fazerem o que quiserem com os seus próprios trabalhos. Obras com direitos de autor não podem ser utilizadas sem permissão a menos que seja comprada uma licença. Então, no negócio da música, os pagamentos de royalties são baseados na licença de direitos de autor. Existem dois tipos principais de direitos de autor de música: a composição e a gravação de som. A letra, melodia e outras partes escritas da canção estão todas cobertas pelos direitos de autor da composição. Pertence à pessoa que escreveu a música, que também é responsável por ela. Por outro lado, os direitos de autor da gravação de som são sobre a versão da música que foi gravada. Os direitos de autor da gravação pertencem à pessoa ou grupo que grava a música.
Vejamos a música “Bocking on Heaven Door” como exemplo. O compositor possui os direitos de composição porque escreveu a melodia, as notas e as letras.
O copyright da gravação de som é um direito de autor separado que é feito quando a música é gravada. Se a pessoa que escreveu a música e a pessoa que a executou for a mesma pessoa, como Bob Dylan, essa pessoa possui os direitos de autor da composição e os direitos de autor da gravação de som. Mas é comum mais do que uma pessoa escrever uma música, nesse caso todas têm direito a uma parte dos royalties do uso do direito de autor de composição.
Diferentes fluxos de realeza vêm dos diferentes tipos de licenças para direitos de autor de música. “Direitos de gravação” ou “Direitos Mestre” são os direitos de autor da gravação de som. Por outro lado, “Direitos de Publicação” ou “Direitos de Candidato” referem-se aos royalties que vêm dos direitos de autor de composição.
Estes royalties são ganhos com base em diferentes usos da composição ou gravação, incluindo:
Vendas/Streaming: Sempre que uma música é vendida em qualquer formato ou transmissão, é devido um pagamento de royalties. Estes royalties são referidos como “reprodução” royalties para gravações de som e royalties “mecânicos” para a composição.
Espetáculos públicos: Sempre que a música é tocada publicamente, são gerados royalties de desempenho. Isso inclui transmissões de rádio, música tocada em restaurantes ou bares, atuações ao vivo e até serviços de streaming como Spotify. Gravar e publicar royalties têm ligeiras diferenças na forma como são recolhidos para os desempenhos públicos.
Licenciamento: A música é frequentemente licenciada para colocação em vários meios, tais como séries de TV, filmes, anúncios e videojogos. Estas licenças geram sincronização (“sincronização”) royalties, que envolvem um pagamento único negociado entre o titular dos direitos de autor e a empresa licenciadora.
Tanto na gravação de som como na composição, vários interessados têm direito a uma percentagem dos royalties gerados pela música para a qual contribuem:Gravação sonora: As bandas normalmente assinam contratos de gravação com etiquetas, concedendo a propriedade e os direitos de exploração do rótulo aos direitos de autor. O rótulo então paga aos membros da banda, produtores, músicos da sessão e outros envolvidos na gravação segundo os seus contratos.
Composição: Songwriters frequentemente assinam acordos de publicação com editoras. Nestes negócios, a editora apropria-se dos direitos de autor da composição e é responsável por licenciar a composição e coletar royalties. Normalmente, os royalties gerados são divididos igualmente (50/50) entre o compositor e o editor. Nos casos em que existem vários compositores, cada um pode ter uma percentagem diferente dos royalties, e podem trabalhar com editores diferentes para coletar as suas respectivas partilhas.
Desafios no sistema atual
Ineficiências e Complexidades no Processo de Pagamento de Realeza
Apesar da sua estrutura complexa, a indústria da música não está isenta de falhas. Um dos maiores desafios são as ineficiências e complexidades no processo de pagamento de royalties. Historicamente, a divisão da receita era calculada para contabilizar as despesas incorridas pelas etiquetas no fabrico e distribuição de produtos físicos, como vinil, CDs e fitas de cassetes. No entanto, na era do streaming, em que não está envolvido nenhum produto físico, a lógica por trás desta divisão está a ser questionada. Com o aumento do streaming, a barra para a sobrevivência, muito menos sucesso, para compositores subiu drasticamente. Para se aproximarem da realeza que ganhariam com uma venda de CD, eles devem acumular muitos milhões de sequências. Isso resultou em rótulos receberem uma grande porcentagem de royalties de streaming, uma prática defendida por alguns executivos de música que argumentam que os custos mudaram para manter e distribuir bases de dados para serviços de streaming.
Falta de Transparência e Potencial para Litígios
Há uma falta de transparência persistente na indústria, tornando difícil para os artistas, particularmente os independentes, controlarem onde a sua música está a ser tocada e quanto devem estar a ganhar. Este problema frequentemente leva a desacordos sobre os pagamentos de royalties. Esta falta de transparência deve-se, em parte, ao facto de que os direitos de transmissão de dados para etiquetas são determinados pelas negociações do mercado livre entre empresas de música e plataformas de streaming, enquanto a publicação de royalties é determinada pelo governo através do painel Copyright Royalty Board, resultando num sistema desequilibrado. Isso resultou numa disputa entre serviços de streaming e rótulos de música sobre a distribuição equitativa das receitas de streaming.
A Luta dos Artistas Independentes
Neste ambiente, os artistas independentes enfrentam uma luta especialmente difícil. Têm frequentemente de lidar com a sua própria promoção e distribuição sem o apoio de uma etiqueta discográfica importante, que pode ser tanto demorada como dispendiosa. Além disso, devido ao domínio da indústria sobre as grandes etiquetas, enfrentam dificuldades em fazer com que a sua música seja ouvida por um público mais vasto. Além disso, na sua tenaz batalha pela participação de mercado, os serviços de streaming conceberam uma variedade de planos, incluindo apoiados por adições, ou seja, modelos gratuitos, o que frequentemente significa menos dinheiro para músicos e compositores.
Além disso, apesar de registarem perdas líquidas, os serviços de streaming, particularmente o Spotify, são castiados pelos seus extravagantes espaços de escritório, altos salários e grandes investimentos em áreas não essenciais. Os críticos argumentam que esses hábitos de despesa tornam os pedidos de ajuda dos serviços de streaming, particularmente sobre royalties, não convincentes.
A blockchain pode ser a solução.
A Blockchain apresenta uma nova solução para enfrentar os desafios enfrentados pela indústria da música.
A sua natureza descentralizada e transparente pode potencialmente revolucionar a forma como os direitos de música são geridos e garantir uma compensação justa para os artistas.
(Leia mais sobre blockchain: Tudo o que precisa saber sobre Blockchain )
No entanto, é importante reconhecer que implementar a blockchain na indústria da música ainda é um processo complexo e contínuo. Há vários obstáculos a superar, incluindo enquadramentos regulamentares, adoção em todo o setor e integração tecnológica.
Nos próximos capítulos, aprofundaremos as aplicações potenciais da blockchain na indústria musical e exploraremos as possibilidades que ela reserva para o futuro. Vamos continuar a nossa jornada para descobrir mais sobre esta tecnologia empolgante.