Struktur dan Peran dalam Industri Musik: Tantangan dan Solusi
Industri musik telah lama bergelut dengan isu-isu seperti pelanggaran hak cipta, distribusi royalti yang tidak efisien, dan kurangnya transparansi. Teknologi Blockchain menawarkan solusi dengan menyediakan sistem yang terdesentralisasi dan transparan yang dapat memastikan kompensasi yang adil bagi artis dan merampingkan proses manajemen hak. Terlepas dari potensi blockchain yang menjanjikan di industri musik, penting untuk dicatat bahwa adopsi masih dalam tahap awal. Meskipun ada berbagai proyek dan perusahaan yang menjajaki kemitraan untuk mempercepat minat dan adopsi, masih banyak pekerjaan yang harus dilakukan sebelum teknologi blockchain diterapkan secara luas di industri musik. Dalam pelajaran pertama, kita akan menjelajahi struktur, peran, dan tantangan industri musik, menetapkan dasar untuk integrasi blockchain.
Pengantar industri musik
Struktur Industri Musik
Bisnis musik adalah ekosistem yang luas dan rumit yang terdiri dari beragam pemain dan peserta yang berbeda. Penulis lagu, musisi, label rekaman, penerbit musik, studio rekaman, produser musik, toko musik ritel dan digital, dan organisasi hak pertunjukan adalah peserta utama dalam industri ini. Profesional seperti manajer bakat, artis dan manajer repertoar, manajer bisnis, pengacara hiburan, jurnalis musik, dan kritikus musik, antara lain, juga termasuk dalam struktur tersebut. Selain itu, ini menggabungkan berbagai organisasi, seperti serikat musisi dan organisasi hak pertunjukan nirlaba, yang selanjutnya berkontribusi pada kompleksitas situasi.
Pemangku kepentingan utama: Artis, produser, perusahaan rekaman, distributor, dll.
Di era modern, industri musik sebagian besar dikendalikan oleh tiga label perusahaan besar: Universal Music Group, Sony Music Entertainment, dan Warner Music Group. Label independen, disebut sebagai "indie", juga memainkan peran penting. Live Nation adalah promotor dan pemilik tempat musik terbesar, mengendalikan sebagian besar pasar musik live. Industri rekaman, salah satu cabang utama industri musik, memproduksi komposisi, rekaman, dan media. Ini dimiliki oleh komposer, perusahaan rekaman, dan konsumen, masing-masing
Proses Tradisional Pembayaran Royalti
Pembayaran royalti adalah bagian penting dari industri musik karena itu adalah cara utama musisi dibayar. Pembayaran ini berasal dari lisensi lagu dan rekaman yang memiliki hak cipta. Royalti adalah pembayaran yang dilakukan kepada pemilik aset sebagai imbalan atas hak untuk menggunakan aset tersebut. Dalam bisnis musik, “kepentingan royalti” adalah hak untuk mendapatkan bagian dari pembayaran royalti di masa mendatang. Royalti pada dasarnya adalah bagian dari uang yang dihasilkan dengan menggunakan aset, dan dianggap lebih penting daripada pemangku kepentingan lainnya seperti pemegang saham dan eksekutif perusahaan. Biasanya, pembayaran royalti dilakukan secara berkala, seperti sebulan sekali atau tiga bulan sekali.
Hak cipta, yang merupakan salah satu jenis kekayaan intelektual, menjadi dasar royalti dalam bisnis musik. Hak cipta memberikan hak kepada seniman dan orang kreatif lainnya untuk melakukan apapun yang mereka inginkan dengan karya mereka sendiri. Karya berhak cipta tidak dapat digunakan tanpa izin kecuali lisensi dibeli. Jadi, dalam bisnis musik, pembayaran royalti didasarkan pada lisensi hak cipta. Ada dua jenis utama hak cipta musik: komposisi dan rekaman suara. Lirik lagu, melodi, dan bagian tertulis lainnya semuanya dilindungi oleh hak cipta komposisi. Itu milik orang yang menulis musik, yang juga bertanggung jawab untuk itu. Di sisi lain, hak cipta rekaman suara adalah tentang versi lagu yang direkam. Hak cipta rekaman milik orang atau kelompok yang merekam lagu tersebut.
Mari kita lihat lagu “Knocking on Heaven's Door” sebagai contoh. Penulis lagu memiliki hak komposisi karena dia menulis melodi, nada, dan lirik.
Hak cipta rekaman suara merupakan hak cipta tersendiri yang dibuat pada saat lagu direkam. Jika orang yang menulis lagu dan orang yang membawakannya adalah orang yang sama, seperti Bob Dylan, orang tersebut memiliki hak cipta komposisi dan hak cipta rekaman suara. Tetapi adalah umum bagi lebih dari satu orang untuk menulis lagu, dalam hal ini mereka semua berhak atas bagian royalti dari penggunaan hak cipta gubahan.
Aliran royalti yang berbeda berasal dari berbagai jenis lisensi untuk hak cipta musik. “Hak Rekaman” atau “Hak Master” adalah royalti yang berasal dari hak cipta rekaman suara. Di sisi lain, “Hak Penerbitan” atau “Hak Pencipta Lagu” mengacu pada royalti yang berasal dari hak cipta gubahan.
Royalti ini diperoleh berdasarkan penggunaan komposisi atau rekaman yang berbeda, termasuk:
Penjualan/Streaming: Setiap kali lagu dijual dalam format apa pun atau streaming, pembayaran royalti akan jatuh tempo. Royalti ini disebut sebagai royalti "reproduksi" untuk rekaman suara dan royalti "mekanis" untuk komposisi.
Pertunjukan Umum: Setiap kali musik dimainkan untuk umum, royalti pertunjukan dihasilkan. Ini termasuk siaran radio, musik yang diputar di restoran atau bar, pertunjukan langsung, dan bahkan layanan streaming seperti Spotify. Royalti pencatatan dan penerbitan memiliki sedikit perbedaan dalam cara pengumpulannya untuk pertunjukan publik.
Lisensi: Musik sering dilisensikan untuk penempatan di berbagai media, seperti acara TV, film, iklan, dan video game. Lisensi ini menghasilkan royalti sinkronisasi (“sinkronisasi”), yang melibatkan pembayaran satu kali yang dinegosiasikan antara pemegang hak cipta dan perusahaan lisensi.
Baik dalam rekaman suara dan komposisi, banyak pemangku kepentingan berhak atas persentase royalti yang dihasilkan oleh musik yang mereka sumbangkan:Rekaman Suara: Band biasanya menandatangani kontrak rekaman dengan label, memberikan kepemilikan label dan hak eksploitasi atas hak cipta. Label kemudian membayar anggota band, produser, musisi sesi, dan lainnya yang terlibat dalam rekaman sesuai dengan kontrak mereka.
Komposisi: Penulis lagu sering menandatangani kesepakatan penerbitan dengan penerbit. Dalam kesepakatan ini, penerbit mengambil kepemilikan atas hak cipta komposisi dan bertanggung jawab untuk melisensikan komposisi dan mengumpulkan royalti. Biasanya, royalti yang dihasilkan dibagi rata (50/50) antara penulis lagu dan penerbit. Dalam kasus di mana ada beberapa penulis lagu, masing-masing dapat memiliki persentase royalti yang berbeda, dan mereka dapat bekerja dengan penerbit yang berbeda untuk mengumpulkan bagian mereka masing-masing.
Tantangan dalam sistem saat ini
Inefisiensi dan Kompleksitas dalam Proses Pembayaran Royalti
Terlepas dari strukturnya yang kompleks, industri musik bukannya tanpa kekurangan. Salah satu tantangan utama adalah inefisiensi dan kerumitan dalam proses pembayaran royalti. Secara historis, pembagian pendapatan dihitung untuk memperhitungkan biaya yang dikeluarkan oleh label dalam pembuatan dan distribusi produk fisik seperti vinil, CD, dan kaset. Namun, di zaman streaming, di mana tidak ada produk fisik yang terlibat, logika di balik pembagian ini dipertanyakan. Dengan maraknya streaming, standar untuk bertahan hidup, apalagi kesuksesan, bagi penulis lagu telah meningkat secara dramatis. Untuk mendekati royalti yang akan mereka peroleh dari penjualan CD, mereka harus mengumpulkan jutaan streaming. Hal ini mengakibatkan label menerima sebagian besar royalti streaming, praktik yang dipertahankan oleh beberapa eksekutif musik yang berpendapat bahwa biaya telah bergeser ke pemeliharaan dan pendistribusian database untuk layanan streaming.
Kurangnya Transparansi dan Potensi Sengketa
Ada kurangnya transparansi dalam industri ini, sehingga sulit bagi artis, terutama yang independen, untuk melacak di mana musik mereka diputar dan berapa penghasilan yang seharusnya mereka dapatkan. Masalah ini sering menimbulkan ketidaksepakatan atas pembayaran royalti. Kurangnya transparansi ini sebagian disebabkan oleh fakta bahwa royalti streaming untuk label ditentukan oleh negosiasi pasar bebas antara perusahaan musik dan platform streaming, sedangkan royalti penerbitan ditentukan oleh pemerintah melalui panel Dewan Royalti Hak Cipta, yang mengakibatkan sistem yang tidak seimbang. Hal ini mengakibatkan perselisihan antara layanan streaming dan label musik atas pemerataan pendapatan streaming.
Perjuangan Seniman Mandiri
Dalam lingkungan ini, seniman independen menghadapi perjuangan yang sangat sulit. Mereka sering kali harus menangani promosi dan distribusi mereka sendiri tanpa dukungan label rekaman besar, yang dapat memakan waktu dan biaya. Selain itu, karena dominasi industri label besar, mereka menghadapi kesulitan untuk membuat musik mereka didengar oleh khalayak yang lebih luas. Selain itu, dalam pertempuran gigih mereka untuk pangsa pasar, layanan streaming telah menyusun berbagai rencana, termasuk didukung iklan, yaitu model gratis, yang seringkali berarti lebih sedikit uang untuk musisi dan penulis lagu.
Selain itu, meskipun membukukan kerugian bersih, layanan streaming, khususnya Spotify, dihukum karena ruang kantornya yang mewah, gaji yang tinggi, dan investasi besar di area non-inti. Kritikus berpendapat bahwa kebiasaan belanja ini membuat permintaan bantuan layanan streaming, terutama terkait royalti, tidak meyakinkan.
Blockchain bisa menjadi solusinya.
Blockchain menghadirkan solusi baru untuk mengatasi tantangan yang dihadapi oleh industri musik.
Sifatnya yang terdesentralisasi dan transparan berpotensi merevolusi cara pengelolaan hak musik dan memastikan kompensasi yang adil bagi artis.
(Baca lebih lanjut tentang blockchain: Semua yang perlu Anda ketahui tentang Blockchain )
Namun, penting untuk diketahui bahwa penerapan blockchain di industri musik masih merupakan proses yang kompleks dan berkelanjutan. Ada banyak rintangan yang harus diatasi, termasuk kerangka regulasi, adopsi di seluruh industri, dan integrasi teknologi.
Di bab-bab mendatang, kami akan mempelajari lebih dalam tentang aplikasi potensial blockchain di industri musik dan mengeksplorasi kemungkinan yang ada di masa depan. Mari lanjutkan perjalanan kita untuk mengungkap lebih banyak tentang teknologi yang menarik ini.
Struktur dan Peran dalam Industri Musik: Tantangan dan Solusi
Industri musik telah lama bergelut dengan isu-isu seperti pelanggaran hak cipta, distribusi royalti yang tidak efisien, dan kurangnya transparansi. Teknologi Blockchain menawarkan solusi dengan menyediakan sistem yang terdesentralisasi dan transparan yang dapat memastikan kompensasi yang adil bagi artis dan merampingkan proses manajemen hak. Terlepas dari potensi blockchain yang menjanjikan di industri musik, penting untuk dicatat bahwa adopsi masih dalam tahap awal. Meskipun ada berbagai proyek dan perusahaan yang menjajaki kemitraan untuk mempercepat minat dan adopsi, masih banyak pekerjaan yang harus dilakukan sebelum teknologi blockchain diterapkan secara luas di industri musik. Dalam pelajaran pertama, kita akan menjelajahi struktur, peran, dan tantangan industri musik, menetapkan dasar untuk integrasi blockchain.
Pengantar industri musik
Struktur Industri Musik
Bisnis musik adalah ekosistem yang luas dan rumit yang terdiri dari beragam pemain dan peserta yang berbeda. Penulis lagu, musisi, label rekaman, penerbit musik, studio rekaman, produser musik, toko musik ritel dan digital, dan organisasi hak pertunjukan adalah peserta utama dalam industri ini. Profesional seperti manajer bakat, artis dan manajer repertoar, manajer bisnis, pengacara hiburan, jurnalis musik, dan kritikus musik, antara lain, juga termasuk dalam struktur tersebut. Selain itu, ini menggabungkan berbagai organisasi, seperti serikat musisi dan organisasi hak pertunjukan nirlaba, yang selanjutnya berkontribusi pada kompleksitas situasi.
Pemangku kepentingan utama: Artis, produser, perusahaan rekaman, distributor, dll.
Di era modern, industri musik sebagian besar dikendalikan oleh tiga label perusahaan besar: Universal Music Group, Sony Music Entertainment, dan Warner Music Group. Label independen, disebut sebagai "indie", juga memainkan peran penting. Live Nation adalah promotor dan pemilik tempat musik terbesar, mengendalikan sebagian besar pasar musik live. Industri rekaman, salah satu cabang utama industri musik, memproduksi komposisi, rekaman, dan media. Ini dimiliki oleh komposer, perusahaan rekaman, dan konsumen, masing-masing
Proses Tradisional Pembayaran Royalti
Pembayaran royalti adalah bagian penting dari industri musik karena itu adalah cara utama musisi dibayar. Pembayaran ini berasal dari lisensi lagu dan rekaman yang memiliki hak cipta. Royalti adalah pembayaran yang dilakukan kepada pemilik aset sebagai imbalan atas hak untuk menggunakan aset tersebut. Dalam bisnis musik, “kepentingan royalti” adalah hak untuk mendapatkan bagian dari pembayaran royalti di masa mendatang. Royalti pada dasarnya adalah bagian dari uang yang dihasilkan dengan menggunakan aset, dan dianggap lebih penting daripada pemangku kepentingan lainnya seperti pemegang saham dan eksekutif perusahaan. Biasanya, pembayaran royalti dilakukan secara berkala, seperti sebulan sekali atau tiga bulan sekali.
Hak cipta, yang merupakan salah satu jenis kekayaan intelektual, menjadi dasar royalti dalam bisnis musik. Hak cipta memberikan hak kepada seniman dan orang kreatif lainnya untuk melakukan apapun yang mereka inginkan dengan karya mereka sendiri. Karya berhak cipta tidak dapat digunakan tanpa izin kecuali lisensi dibeli. Jadi, dalam bisnis musik, pembayaran royalti didasarkan pada lisensi hak cipta. Ada dua jenis utama hak cipta musik: komposisi dan rekaman suara. Lirik lagu, melodi, dan bagian tertulis lainnya semuanya dilindungi oleh hak cipta komposisi. Itu milik orang yang menulis musik, yang juga bertanggung jawab untuk itu. Di sisi lain, hak cipta rekaman suara adalah tentang versi lagu yang direkam. Hak cipta rekaman milik orang atau kelompok yang merekam lagu tersebut.
Mari kita lihat lagu “Knocking on Heaven's Door” sebagai contoh. Penulis lagu memiliki hak komposisi karena dia menulis melodi, nada, dan lirik.
Hak cipta rekaman suara merupakan hak cipta tersendiri yang dibuat pada saat lagu direkam. Jika orang yang menulis lagu dan orang yang membawakannya adalah orang yang sama, seperti Bob Dylan, orang tersebut memiliki hak cipta komposisi dan hak cipta rekaman suara. Tetapi adalah umum bagi lebih dari satu orang untuk menulis lagu, dalam hal ini mereka semua berhak atas bagian royalti dari penggunaan hak cipta gubahan.
Aliran royalti yang berbeda berasal dari berbagai jenis lisensi untuk hak cipta musik. “Hak Rekaman” atau “Hak Master” adalah royalti yang berasal dari hak cipta rekaman suara. Di sisi lain, “Hak Penerbitan” atau “Hak Pencipta Lagu” mengacu pada royalti yang berasal dari hak cipta gubahan.
Royalti ini diperoleh berdasarkan penggunaan komposisi atau rekaman yang berbeda, termasuk:
Penjualan/Streaming: Setiap kali lagu dijual dalam format apa pun atau streaming, pembayaran royalti akan jatuh tempo. Royalti ini disebut sebagai royalti "reproduksi" untuk rekaman suara dan royalti "mekanis" untuk komposisi.
Pertunjukan Umum: Setiap kali musik dimainkan untuk umum, royalti pertunjukan dihasilkan. Ini termasuk siaran radio, musik yang diputar di restoran atau bar, pertunjukan langsung, dan bahkan layanan streaming seperti Spotify. Royalti pencatatan dan penerbitan memiliki sedikit perbedaan dalam cara pengumpulannya untuk pertunjukan publik.
Lisensi: Musik sering dilisensikan untuk penempatan di berbagai media, seperti acara TV, film, iklan, dan video game. Lisensi ini menghasilkan royalti sinkronisasi (“sinkronisasi”), yang melibatkan pembayaran satu kali yang dinegosiasikan antara pemegang hak cipta dan perusahaan lisensi.
Baik dalam rekaman suara dan komposisi, banyak pemangku kepentingan berhak atas persentase royalti yang dihasilkan oleh musik yang mereka sumbangkan:Rekaman Suara: Band biasanya menandatangani kontrak rekaman dengan label, memberikan kepemilikan label dan hak eksploitasi atas hak cipta. Label kemudian membayar anggota band, produser, musisi sesi, dan lainnya yang terlibat dalam rekaman sesuai dengan kontrak mereka.
Komposisi: Penulis lagu sering menandatangani kesepakatan penerbitan dengan penerbit. Dalam kesepakatan ini, penerbit mengambil kepemilikan atas hak cipta komposisi dan bertanggung jawab untuk melisensikan komposisi dan mengumpulkan royalti. Biasanya, royalti yang dihasilkan dibagi rata (50/50) antara penulis lagu dan penerbit. Dalam kasus di mana ada beberapa penulis lagu, masing-masing dapat memiliki persentase royalti yang berbeda, dan mereka dapat bekerja dengan penerbit yang berbeda untuk mengumpulkan bagian mereka masing-masing.
Tantangan dalam sistem saat ini
Inefisiensi dan Kompleksitas dalam Proses Pembayaran Royalti
Terlepas dari strukturnya yang kompleks, industri musik bukannya tanpa kekurangan. Salah satu tantangan utama adalah inefisiensi dan kerumitan dalam proses pembayaran royalti. Secara historis, pembagian pendapatan dihitung untuk memperhitungkan biaya yang dikeluarkan oleh label dalam pembuatan dan distribusi produk fisik seperti vinil, CD, dan kaset. Namun, di zaman streaming, di mana tidak ada produk fisik yang terlibat, logika di balik pembagian ini dipertanyakan. Dengan maraknya streaming, standar untuk bertahan hidup, apalagi kesuksesan, bagi penulis lagu telah meningkat secara dramatis. Untuk mendekati royalti yang akan mereka peroleh dari penjualan CD, mereka harus mengumpulkan jutaan streaming. Hal ini mengakibatkan label menerima sebagian besar royalti streaming, praktik yang dipertahankan oleh beberapa eksekutif musik yang berpendapat bahwa biaya telah bergeser ke pemeliharaan dan pendistribusian database untuk layanan streaming.
Kurangnya Transparansi dan Potensi Sengketa
Ada kurangnya transparansi dalam industri ini, sehingga sulit bagi artis, terutama yang independen, untuk melacak di mana musik mereka diputar dan berapa penghasilan yang seharusnya mereka dapatkan. Masalah ini sering menimbulkan ketidaksepakatan atas pembayaran royalti. Kurangnya transparansi ini sebagian disebabkan oleh fakta bahwa royalti streaming untuk label ditentukan oleh negosiasi pasar bebas antara perusahaan musik dan platform streaming, sedangkan royalti penerbitan ditentukan oleh pemerintah melalui panel Dewan Royalti Hak Cipta, yang mengakibatkan sistem yang tidak seimbang. Hal ini mengakibatkan perselisihan antara layanan streaming dan label musik atas pemerataan pendapatan streaming.
Perjuangan Seniman Mandiri
Dalam lingkungan ini, seniman independen menghadapi perjuangan yang sangat sulit. Mereka sering kali harus menangani promosi dan distribusi mereka sendiri tanpa dukungan label rekaman besar, yang dapat memakan waktu dan biaya. Selain itu, karena dominasi industri label besar, mereka menghadapi kesulitan untuk membuat musik mereka didengar oleh khalayak yang lebih luas. Selain itu, dalam pertempuran gigih mereka untuk pangsa pasar, layanan streaming telah menyusun berbagai rencana, termasuk didukung iklan, yaitu model gratis, yang seringkali berarti lebih sedikit uang untuk musisi dan penulis lagu.
Selain itu, meskipun membukukan kerugian bersih, layanan streaming, khususnya Spotify, dihukum karena ruang kantornya yang mewah, gaji yang tinggi, dan investasi besar di area non-inti. Kritikus berpendapat bahwa kebiasaan belanja ini membuat permintaan bantuan layanan streaming, terutama terkait royalti, tidak meyakinkan.
Blockchain bisa menjadi solusinya.
Blockchain menghadirkan solusi baru untuk mengatasi tantangan yang dihadapi oleh industri musik.
Sifatnya yang terdesentralisasi dan transparan berpotensi merevolusi cara pengelolaan hak musik dan memastikan kompensasi yang adil bagi artis.
(Baca lebih lanjut tentang blockchain: Semua yang perlu Anda ketahui tentang Blockchain )
Namun, penting untuk diketahui bahwa penerapan blockchain di industri musik masih merupakan proses yang kompleks dan berkelanjutan. Ada banyak rintangan yang harus diatasi, termasuk kerangka regulasi, adopsi di seluruh industri, dan integrasi teknologi.
Di bab-bab mendatang, kami akan mempelajari lebih dalam tentang aplikasi potensial blockchain di industri musik dan mengeksplorasi kemungkinan yang ada di masa depan. Mari lanjutkan perjalanan kita untuk mengungkap lebih banyak tentang teknologi yang menarik ini.