La fin et la nouvelle vie des NFT : réflexions sur la prospérité et le déclin
I. La fin de la frénésie des NFT
La dernière vague de frénésie sur le marché des NFT s'est terminée avec l'émission de tokens des Pudgy Penguins. Récemment, l'émission de tokens des Doodles sur Solana n'a également pas suscité beaucoup d'enthousiasme. Pendant ce temps, Yuga Labs continue de réduire son échelle, touchant même à son IP phare Cryptopunks. Le projet NFT BitCoin, qui avait suscité beaucoup d'attention lors de la dernière renaissance des NFT, est également presque tombé à zéro, et les narrations autrefois frénétiques ne suscitent plus d'intérêt.
La vision de 10 000 PFP NFT est belle. Elle tente de propulser un projet IP à l'échelle mondiale par le biais d'une communauté de taille modérée, de manière ascendante. Cela diffère radicalement du modèle traditionnel des projets IP qui nécessitent d'abord des investissements massifs avant de créer du contenu. Les projets IP traditionnels comme l'univers Marvel de Disney ou Star Wars nécessitent souvent des années d'accumulation et d'énormes investissements pour que l'IP s'enracine dans l'esprit des gens et finisse par être monétisée.
En comparaison, le seuil d'entrée pour les NFT est très bas, et la vitesse de création d'IP et de réalisation de l'assetisation IP est rapide. Les créateurs n'ont qu'à payer des frais de Gas minimes pour vendre leurs œuvres sur des plateformes comme Opensea, sans avoir besoin de galeries, de sociétés de jouets ou d'équipes professionnelles, ils peuvent créer une nouvelle IP.
Il y a trois ou quatre ans, nous avons été témoins de la popularité de certains IP émergents dans les industries du divertissement en Europe et en Amérique, ainsi qu'au Japon et en Corée. Certains artistes de rue ont également réalisé un "revirement d'anonymes" grâce aux NFT. Pour une génération Z comme moi, qui a grandi en regardant des anime, pouvoir participer à des investissements et à l'incubation d'IP auparavant difficiles d'accès grâce aux cryptomonnaies est un rêve devenu réalité.
Cependant, avec la "folie de poupées russes" de BAYC et le lancement catastrophique de la sous-série Elemental d'Azuki, le positionnement des NFT devient progressivement clair. Ils ressemblent davantage à des articles de luxe coûteux avec des avantages pour les membres, plutôt qu'à des actions ou des investissements. Les équipes de projets espèrent que les utilisateurs achèteront constamment des sous-séries pour soutenir leurs plans de développement de propriété intellectuelle ultérieurs. Cette graine contradictoire a depuis été semée : les équipes de projet savent qu'il est coûteux de produire du contenu, mais si elles ne le font pas, l'IP mourra. Publier une sous-série tous les quelques mois épuise continuellement l'enthousiasme des détenteurs, torturant chacun dans la communauté. Attendre que le contenu apporte des retours peut prendre de nombreuses années, voire jamais. Les fissures commencent à se creuser, les belles illusions se brisent avec la chute des prix planchers, ne laissant derrière que diverses disputes.
Deux, le roi de l'IP dans le MCN - PoP MART
Si l'on considère les NFT comme des objets de luxe de la génération Z, les raisons de leur essor et de leur déclin deviennent plus claires. À l'ère de la culture rapide, le manque de contenu n'est pas nécessairement une mauvaise chose, l'apparence seule peut rapidement attirer les acheteurs. Par exemple, le style artistique d'Azuki correspond très bien à l'esthétique asiatique, et sous consensus, cette série NFT de base peut également suivre BAYC pour devenir la troisième grande blue chip. Dans le monde réel, des objets de collection célèbres comme le Bearbrick, le B.Duck petit canard jaune, et Molly n'ont également pas de contenu à soutenir, mais ont connu un engouement grâce à leur apparence unique.
Cependant, les tendances sont toujours éphémères, et un IP sans contenu comme soutien de valeur peut rapidement devenir obsolète. En raison de la culture du cercle des cryptomonnaies et du taux de réussite extrêmement faible des NFT, les porteurs de projets tendent souvent à dériver sans cesse autour d'un IP. Mais la réalité est que le noyau n'est pas encore formé, et l'engouement est déjà passé.
Il existe bien sûr des projets PFP soutenus par un contenu suffisant, comme les NFT de style japonais. Dans le passé, j'ai vu plusieurs IP de manga japonais bien connus essayer de s'implanter sur le marché des NFT, mais ils semblaient ne pas tenir compte du fait que le groupe de fans d'IP est presque complètement incompatible avec le cercle des NFT. De plus, les produits dérivés d'anime japonais sont déjà très riches, pourquoi les fans devraient-ils dépenser des centaines de fois le prix pour acheter une petite image ? Le plus important est que l'espace de valorisation futur de cette petite image est nul. Même en achetant un NFT de Gundam, on ne peut obtenir qu'un droit d'entrée dans le "SIDE-G" de l'univers Gundam, sans rapport avec les revenus de l'IP Gundam elle-même.
Il en ressort que les projets PFP sont devenus une fausse question, seuls des projets pragmatiques comme Pudgy Penguins continuent à faire des efforts. Alors, les petites images ont-elles vraiment d'autres voies? PoP MART pourrait donner une réponse.
Cette petite boutique originaire de Pékin a connu un tournant grâce à l'agence Sonny Angel. À elle seule, cette série a contribué à près de 30 % des ventes de PoP MART à l'époque. Un an plus tard, le titulaire des droits a récupéré l'exclusivité de l'agence, ce qui a en fait conduit à la naissance d'un empire de la propriété intellectuelle.
L'idée du fondateur de PoP MART, Wang Ning, est très simple : créer des IP propres, des IP que les autres ne peuvent pas s'approprier. En 2016, PoP MART a lancé sa première série de jouets tendance autonome, Molly, en collaboration avec le designer hongkongais Wang Xinming, et cette petite fille aux lèvres en cul de poule est immédiatement devenue un phénomène national. Grâce à l'incertitude du jeu des boîtes surprises, PoP MART a entamé son premier cycle de croissance rapide. En 2019, le chiffre d'affaires annuel de l'IP unique Molly a atteint 456 millions de yuans, devenant la principale source de revenus de PoP MART.
Ce modèle combinant les gashapons japonais et les collaborations de jouets haut de gamme est également très courant lors de la frénésie des NFT des dernières années. Les artistes conçoivent les éléments de base, et le projet les assemble en séries d'images pour la vente et l'exploitation. La phase de lancement des NFT adopte généralement également une forme de boîte mystère, où le projet propose diverses images en combinaison rare pour stimuler l'envie d'achat.
Les deux ne diffèrent que par leur mode de vente, mais pourquoi des dizaines de milliers de projets NFT échouent-ils généralement, tandis que PoP MART connaît aujourd'hui un nouvel essor ?
J'ai attribué la raison à la difficulté de mise en œuvre et au seuil d'achat élevé. La première existe effectivement, mais la seconde n'est pas vraiment le cas. Les NFT ont également eu une période de Free Mint, Goblintown et MIMIC SHHANS étant des exemples de succès de cette époque, où les créateurs ont gagné beaucoup simplement grâce aux commissions sur les transactions. L'époque des inscriptions a un degré de décentralisation des NFT encore plus élevé, mais cela n'a pas pu arrêter le déclin des NFT. Rejoindre une communauté de propriété intellectuelle est facile, mais la difficulté réside dans l'exploitation continue.
Ainsi, je pense que le problème pourrait résider dans le modèle. Le succès de Molly n'a pas permis à PoP MART de devenir soudainement célèbre, le prix de l'action de l'entreprise a chuté de 2021 à 2024, semblable à la tendance des NFT. Mais PoP MART a finalement connu une reprise, s'appuyant sur un mur complet d'IP. Aujourd'hui, PoP MART possède 12 IP propres, dont Molly et DIMOO, 25 IP exclusives comme THE MONSTERS, ainsi que plus de 50 IP de collaboration non exclusive telles que Harry Potter, Disney, League of Legends.
Les préférences des gens sont toujours changeantes, la durée de vie d'un IP est limitée, mais que se passe-t-il si vous avez des centaines de choix ? Aujourd'hui, Labubu connaît un grand succès en Europe et en Asie du Sud-Est, et la capacité de conservation de ses figurines est comparable à celle du "Maotai en plastique". L'idéal de Yuga Labs s'est finalement réalisé dans le Web2, ce n'est pas un hasard.
Nous devrions repenser ce qu'est le business de la propriété intellectuelle, quel est le parcours de développement des NFT, et pourquoi PoP MART a pu réaliser un tel succès malgré un manque de contenu.
Trois, la clé du succès de Pudgy Penguins
Le succès de Pudgy Penguins réside dans le pragmatisme. Les NFT eux-mêmes peinent à réaliser des percées technologiques, peu importe la finesse du design du processus de Mint, il s'agit finalement d'une image JPG. La difficulté des NFT réside dans la mise en œuvre de la propriété intellectuelle (IP), et par rapport à la création de 10K PFP, la difficulté est multipliée par des centaines. Yuga Labs veut créer un métavers, Azuki souhaite se lancer dans l'animation, tout cela sonne très cool, mais ce sont des projets qui commencent à des coûts dépassant le milliard, et au final, ils ne feront que lever des fonds auprès de la communauté.
Ce monde hautement compressé est trop agité, tout le monde veut réussir du jour au lendemain. Les détenteurs veulent gagner beaucoup d'argent, les équipes de projet veulent s'envoler. Peu de projets blue chip sont prêts à rester ancrés, et plus ils sont impatients, plus leur chute est dure. L'équipe originale de Pudgy Penguins a également été aussi impatiente, vendant le projet à bas prix après avoir subi des dommages à sa réputation.
À ce moment-là, Pudgy Penguins a rencontré son véritable propriétaire, Luca Netz. Ce professionnel, fort d'une expérience de plusieurs années dans le marketing traditionnel, a remis les petits pingouins à la hauteur qu'ils méritent. Luca Netz est réellement en train de créer une marque, opérant une entreprise pour les détenteurs de NFT. De la commercialisation aux peluches en passant par les futurs jeux, chaque étape des petits pingouins est solide, l'entreprise peut être rentable et les détenteurs peuvent également en profiter. Tout cela est assez ordinaire, il ne s'agit que de faire ce qui doit être fait. Il s'avère que la propriété intellectuelle ascendante est viable dans le Web3, il y a juste trop peu de projets prêts à s'humilier.
Ainsi, je suis très réticent au mot "falsification", comme si certaines choses n'avaient jamais dû exister. Les voitures électriques semblaient autrefois ridicules, et Siri dans les téléphones était également maladroit. Mais cela n'empêche pas qu'aujourd'hui, toute la ville est remplie de voitures à plaques vertes, et le développement de l'IA progresse à un rythme effréné.
De nombreux secteurs soi-disant réfutés, Web3 continuera d'essayer à l'avenir, mais il manque un projet approprié.
Quatre, chemin de développement futur
Le chemin du succès semble simple, mais en réalité, il est difficile. Le développement futur de PFP doit franchir certaines barrières logiques inhérentes aux crypto-monnaies. Pour devenir le prochain Disney du Web3, il faut une accumulation massive. La rareté des NFT joue-t-elle un rôle contre-productif dans le processus de passage au grand public ? J'ai déjà abordé cette question dans un article précédent. Si l'on définit les NFT comme des produits de consommation tendance, alors une échelle de 10K peut sembler trop limitée ; si on les considère comme des actifs et des moyens de financement propres au Web3, alors la propriété intellectuelle doit finalement se transformer en biens de consommation matériels pour tenir ses promesses envers la communauté, et non en une série bizarre de sous-collections.
En raison de la culture unique du cercle des cryptomonnaies et des propriétés propres aux NFT, l'exploitation à long terme d'un seul IP est également un choix contraint. Comment innover davantage sur la base de ces PFP ? Comment transformer un projet en usine à IP ? Cela pourrait nécessiter d'accepter certaines nouvelles idées et d'introduire plus de technologies et de mécaniques de jeu.
V. La signification de l'émission de jetons
La signification de l'émission de tokens NFT reste floue à ce jour. Cela ressemble davantage à une forme d'exploitation des subordonnés par les supérieurs, et à une dilution de la valeur originale des NFT. Je ne peux que le comprendre comme un moyen pratique pour le projet de trouver une sortie de liquidité.
De APE à DOOD, sans exception, ils ressemblent tous à des variantes de jetons sans valeur. Leur valorisation repose souvent sur des dividendes d'échanges en chaîne obtenus par le biais du staking, des droits d'achat d'objets dans le métavers, des droits de gouvernance, etc. Idéalement, il s'agit d'un cycle parfait entre le détenteur → le staker → le développeur. Mais la réalité est qu'il ressemble davantage à un air, tombant dans un cercle vicieux de la dépréciation des NFT, de la baisse des rendements miniers et de la dévaluation des jetons.
Pour les détenteurs d'origine des NFT, bien que les tokens aient pris une partie des dividendes et des droits, ils ont pour la plupart reçu un gros airdrop lors du TGE, donc il y a peu de plaintes. Mais à long terme, c'est effectivement une forme de dilution, et une distribution comme celle d'Anime d'Azuki est encore plus clairement une forme de prédation.
Il est vrai que la popularité à court terme est importante, mais la survie à long terme du projet est cruciale. Ne laissez pas l'émission de tokens devenir la dernière étape.
Conclusion
Dans cette époque rapide et pilotée par la dopamine, nous avons été témoins de l'émergence de nombreux nouveaux IP Web2. Les NFT auraient dû prospérer à cette époque, car ils possèdent de nombreuses caractéristiques irremplaçables. Il y a quatre ans, je les considérais comme "le Maotai cybernétique", mais la réalité s'est révélée être "la tulipe cybernétique". Peu de gens sont prêts à trier les décombres, mais je crois qu'il y a sûrement un prochain Labubu caché sous les ruines.
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LiquidityWhisperer
· Il y a 9h
Pas de nouveauté, c'est encore du réchauffé.
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DeFiGrayling
· Il y a 9h
C'est vraiment un ours.
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RetailTherapist
· Il y a 9h
Se faire prendre pour des cons de saison est de retour.
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LuckyBlindCat
· Il y a 9h
Ce jeu peut être joué comme ça.
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GasWaster
· Il y a 9h
Après avoir fait frémir le pengus, c'est devenu lisse.
La chute et la renaissance des NFT : une réflexion sur le passage de la bulle à une approche pragmatique
La fin et la nouvelle vie des NFT : réflexions sur la prospérité et le déclin
I. La fin de la frénésie des NFT
La dernière vague de frénésie sur le marché des NFT s'est terminée avec l'émission de tokens des Pudgy Penguins. Récemment, l'émission de tokens des Doodles sur Solana n'a également pas suscité beaucoup d'enthousiasme. Pendant ce temps, Yuga Labs continue de réduire son échelle, touchant même à son IP phare Cryptopunks. Le projet NFT BitCoin, qui avait suscité beaucoup d'attention lors de la dernière renaissance des NFT, est également presque tombé à zéro, et les narrations autrefois frénétiques ne suscitent plus d'intérêt.
La vision de 10 000 PFP NFT est belle. Elle tente de propulser un projet IP à l'échelle mondiale par le biais d'une communauté de taille modérée, de manière ascendante. Cela diffère radicalement du modèle traditionnel des projets IP qui nécessitent d'abord des investissements massifs avant de créer du contenu. Les projets IP traditionnels comme l'univers Marvel de Disney ou Star Wars nécessitent souvent des années d'accumulation et d'énormes investissements pour que l'IP s'enracine dans l'esprit des gens et finisse par être monétisée.
En comparaison, le seuil d'entrée pour les NFT est très bas, et la vitesse de création d'IP et de réalisation de l'assetisation IP est rapide. Les créateurs n'ont qu'à payer des frais de Gas minimes pour vendre leurs œuvres sur des plateformes comme Opensea, sans avoir besoin de galeries, de sociétés de jouets ou d'équipes professionnelles, ils peuvent créer une nouvelle IP.
Il y a trois ou quatre ans, nous avons été témoins de la popularité de certains IP émergents dans les industries du divertissement en Europe et en Amérique, ainsi qu'au Japon et en Corée. Certains artistes de rue ont également réalisé un "revirement d'anonymes" grâce aux NFT. Pour une génération Z comme moi, qui a grandi en regardant des anime, pouvoir participer à des investissements et à l'incubation d'IP auparavant difficiles d'accès grâce aux cryptomonnaies est un rêve devenu réalité.
Cependant, avec la "folie de poupées russes" de BAYC et le lancement catastrophique de la sous-série Elemental d'Azuki, le positionnement des NFT devient progressivement clair. Ils ressemblent davantage à des articles de luxe coûteux avec des avantages pour les membres, plutôt qu'à des actions ou des investissements. Les équipes de projets espèrent que les utilisateurs achèteront constamment des sous-séries pour soutenir leurs plans de développement de propriété intellectuelle ultérieurs. Cette graine contradictoire a depuis été semée : les équipes de projet savent qu'il est coûteux de produire du contenu, mais si elles ne le font pas, l'IP mourra. Publier une sous-série tous les quelques mois épuise continuellement l'enthousiasme des détenteurs, torturant chacun dans la communauté. Attendre que le contenu apporte des retours peut prendre de nombreuses années, voire jamais. Les fissures commencent à se creuser, les belles illusions se brisent avec la chute des prix planchers, ne laissant derrière que diverses disputes.
Deux, le roi de l'IP dans le MCN - PoP MART
Si l'on considère les NFT comme des objets de luxe de la génération Z, les raisons de leur essor et de leur déclin deviennent plus claires. À l'ère de la culture rapide, le manque de contenu n'est pas nécessairement une mauvaise chose, l'apparence seule peut rapidement attirer les acheteurs. Par exemple, le style artistique d'Azuki correspond très bien à l'esthétique asiatique, et sous consensus, cette série NFT de base peut également suivre BAYC pour devenir la troisième grande blue chip. Dans le monde réel, des objets de collection célèbres comme le Bearbrick, le B.Duck petit canard jaune, et Molly n'ont également pas de contenu à soutenir, mais ont connu un engouement grâce à leur apparence unique.
Cependant, les tendances sont toujours éphémères, et un IP sans contenu comme soutien de valeur peut rapidement devenir obsolète. En raison de la culture du cercle des cryptomonnaies et du taux de réussite extrêmement faible des NFT, les porteurs de projets tendent souvent à dériver sans cesse autour d'un IP. Mais la réalité est que le noyau n'est pas encore formé, et l'engouement est déjà passé.
Il existe bien sûr des projets PFP soutenus par un contenu suffisant, comme les NFT de style japonais. Dans le passé, j'ai vu plusieurs IP de manga japonais bien connus essayer de s'implanter sur le marché des NFT, mais ils semblaient ne pas tenir compte du fait que le groupe de fans d'IP est presque complètement incompatible avec le cercle des NFT. De plus, les produits dérivés d'anime japonais sont déjà très riches, pourquoi les fans devraient-ils dépenser des centaines de fois le prix pour acheter une petite image ? Le plus important est que l'espace de valorisation futur de cette petite image est nul. Même en achetant un NFT de Gundam, on ne peut obtenir qu'un droit d'entrée dans le "SIDE-G" de l'univers Gundam, sans rapport avec les revenus de l'IP Gundam elle-même.
Il en ressort que les projets PFP sont devenus une fausse question, seuls des projets pragmatiques comme Pudgy Penguins continuent à faire des efforts. Alors, les petites images ont-elles vraiment d'autres voies? PoP MART pourrait donner une réponse.
Cette petite boutique originaire de Pékin a connu un tournant grâce à l'agence Sonny Angel. À elle seule, cette série a contribué à près de 30 % des ventes de PoP MART à l'époque. Un an plus tard, le titulaire des droits a récupéré l'exclusivité de l'agence, ce qui a en fait conduit à la naissance d'un empire de la propriété intellectuelle.
L'idée du fondateur de PoP MART, Wang Ning, est très simple : créer des IP propres, des IP que les autres ne peuvent pas s'approprier. En 2016, PoP MART a lancé sa première série de jouets tendance autonome, Molly, en collaboration avec le designer hongkongais Wang Xinming, et cette petite fille aux lèvres en cul de poule est immédiatement devenue un phénomène national. Grâce à l'incertitude du jeu des boîtes surprises, PoP MART a entamé son premier cycle de croissance rapide. En 2019, le chiffre d'affaires annuel de l'IP unique Molly a atteint 456 millions de yuans, devenant la principale source de revenus de PoP MART.
Ce modèle combinant les gashapons japonais et les collaborations de jouets haut de gamme est également très courant lors de la frénésie des NFT des dernières années. Les artistes conçoivent les éléments de base, et le projet les assemble en séries d'images pour la vente et l'exploitation. La phase de lancement des NFT adopte généralement également une forme de boîte mystère, où le projet propose diverses images en combinaison rare pour stimuler l'envie d'achat.
Les deux ne diffèrent que par leur mode de vente, mais pourquoi des dizaines de milliers de projets NFT échouent-ils généralement, tandis que PoP MART connaît aujourd'hui un nouvel essor ?
J'ai attribué la raison à la difficulté de mise en œuvre et au seuil d'achat élevé. La première existe effectivement, mais la seconde n'est pas vraiment le cas. Les NFT ont également eu une période de Free Mint, Goblintown et MIMIC SHHANS étant des exemples de succès de cette époque, où les créateurs ont gagné beaucoup simplement grâce aux commissions sur les transactions. L'époque des inscriptions a un degré de décentralisation des NFT encore plus élevé, mais cela n'a pas pu arrêter le déclin des NFT. Rejoindre une communauté de propriété intellectuelle est facile, mais la difficulté réside dans l'exploitation continue.
Ainsi, je pense que le problème pourrait résider dans le modèle. Le succès de Molly n'a pas permis à PoP MART de devenir soudainement célèbre, le prix de l'action de l'entreprise a chuté de 2021 à 2024, semblable à la tendance des NFT. Mais PoP MART a finalement connu une reprise, s'appuyant sur un mur complet d'IP. Aujourd'hui, PoP MART possède 12 IP propres, dont Molly et DIMOO, 25 IP exclusives comme THE MONSTERS, ainsi que plus de 50 IP de collaboration non exclusive telles que Harry Potter, Disney, League of Legends.
Les préférences des gens sont toujours changeantes, la durée de vie d'un IP est limitée, mais que se passe-t-il si vous avez des centaines de choix ? Aujourd'hui, Labubu connaît un grand succès en Europe et en Asie du Sud-Est, et la capacité de conservation de ses figurines est comparable à celle du "Maotai en plastique". L'idéal de Yuga Labs s'est finalement réalisé dans le Web2, ce n'est pas un hasard.
Nous devrions repenser ce qu'est le business de la propriété intellectuelle, quel est le parcours de développement des NFT, et pourquoi PoP MART a pu réaliser un tel succès malgré un manque de contenu.
Trois, la clé du succès de Pudgy Penguins
Le succès de Pudgy Penguins réside dans le pragmatisme. Les NFT eux-mêmes peinent à réaliser des percées technologiques, peu importe la finesse du design du processus de Mint, il s'agit finalement d'une image JPG. La difficulté des NFT réside dans la mise en œuvre de la propriété intellectuelle (IP), et par rapport à la création de 10K PFP, la difficulté est multipliée par des centaines. Yuga Labs veut créer un métavers, Azuki souhaite se lancer dans l'animation, tout cela sonne très cool, mais ce sont des projets qui commencent à des coûts dépassant le milliard, et au final, ils ne feront que lever des fonds auprès de la communauté.
Ce monde hautement compressé est trop agité, tout le monde veut réussir du jour au lendemain. Les détenteurs veulent gagner beaucoup d'argent, les équipes de projet veulent s'envoler. Peu de projets blue chip sont prêts à rester ancrés, et plus ils sont impatients, plus leur chute est dure. L'équipe originale de Pudgy Penguins a également été aussi impatiente, vendant le projet à bas prix après avoir subi des dommages à sa réputation.
À ce moment-là, Pudgy Penguins a rencontré son véritable propriétaire, Luca Netz. Ce professionnel, fort d'une expérience de plusieurs années dans le marketing traditionnel, a remis les petits pingouins à la hauteur qu'ils méritent. Luca Netz est réellement en train de créer une marque, opérant une entreprise pour les détenteurs de NFT. De la commercialisation aux peluches en passant par les futurs jeux, chaque étape des petits pingouins est solide, l'entreprise peut être rentable et les détenteurs peuvent également en profiter. Tout cela est assez ordinaire, il ne s'agit que de faire ce qui doit être fait. Il s'avère que la propriété intellectuelle ascendante est viable dans le Web3, il y a juste trop peu de projets prêts à s'humilier.
Ainsi, je suis très réticent au mot "falsification", comme si certaines choses n'avaient jamais dû exister. Les voitures électriques semblaient autrefois ridicules, et Siri dans les téléphones était également maladroit. Mais cela n'empêche pas qu'aujourd'hui, toute la ville est remplie de voitures à plaques vertes, et le développement de l'IA progresse à un rythme effréné.
De nombreux secteurs soi-disant réfutés, Web3 continuera d'essayer à l'avenir, mais il manque un projet approprié.
Quatre, chemin de développement futur
Le chemin du succès semble simple, mais en réalité, il est difficile. Le développement futur de PFP doit franchir certaines barrières logiques inhérentes aux crypto-monnaies. Pour devenir le prochain Disney du Web3, il faut une accumulation massive. La rareté des NFT joue-t-elle un rôle contre-productif dans le processus de passage au grand public ? J'ai déjà abordé cette question dans un article précédent. Si l'on définit les NFT comme des produits de consommation tendance, alors une échelle de 10K peut sembler trop limitée ; si on les considère comme des actifs et des moyens de financement propres au Web3, alors la propriété intellectuelle doit finalement se transformer en biens de consommation matériels pour tenir ses promesses envers la communauté, et non en une série bizarre de sous-collections.
En raison de la culture unique du cercle des cryptomonnaies et des propriétés propres aux NFT, l'exploitation à long terme d'un seul IP est également un choix contraint. Comment innover davantage sur la base de ces PFP ? Comment transformer un projet en usine à IP ? Cela pourrait nécessiter d'accepter certaines nouvelles idées et d'introduire plus de technologies et de mécaniques de jeu.
V. La signification de l'émission de jetons
La signification de l'émission de tokens NFT reste floue à ce jour. Cela ressemble davantage à une forme d'exploitation des subordonnés par les supérieurs, et à une dilution de la valeur originale des NFT. Je ne peux que le comprendre comme un moyen pratique pour le projet de trouver une sortie de liquidité.
De APE à DOOD, sans exception, ils ressemblent tous à des variantes de jetons sans valeur. Leur valorisation repose souvent sur des dividendes d'échanges en chaîne obtenus par le biais du staking, des droits d'achat d'objets dans le métavers, des droits de gouvernance, etc. Idéalement, il s'agit d'un cycle parfait entre le détenteur → le staker → le développeur. Mais la réalité est qu'il ressemble davantage à un air, tombant dans un cercle vicieux de la dépréciation des NFT, de la baisse des rendements miniers et de la dévaluation des jetons.
Pour les détenteurs d'origine des NFT, bien que les tokens aient pris une partie des dividendes et des droits, ils ont pour la plupart reçu un gros airdrop lors du TGE, donc il y a peu de plaintes. Mais à long terme, c'est effectivement une forme de dilution, et une distribution comme celle d'Anime d'Azuki est encore plus clairement une forme de prédation.
Il est vrai que la popularité à court terme est importante, mais la survie à long terme du projet est cruciale. Ne laissez pas l'émission de tokens devenir la dernière étape.
Conclusion
Dans cette époque rapide et pilotée par la dopamine, nous avons été témoins de l'émergence de nombreux nouveaux IP Web2. Les NFT auraient dû prospérer à cette époque, car ils possèdent de nombreuses caractéristiques irremplaçables. Il y a quatre ans, je les considérais comme "le Maotai cybernétique", mais la réalité s'est révélée être "la tulipe cybernétique". Peu de gens sont prêts à trier les décombres, mais je crois qu'il y a sûrement un prochain Labubu caché sous les ruines.